元旦當天,去看了印象派大師莫內的畫展。畫過無數美麗的風景與花園景緻,繪畫可說是他人生的全部。展覽以年代區別他的繪畫作品,從早期的諷刺插畫到風景及花園繪畫皆有。
以往的認知裡,都把莫內歸類於「印象派」,但其實早期的他畫了非常多諷刺漫畫,也是因為這些具特色筆觸精準的插畫,讓人發現極高得繪畫天分,鼓勵莫內接受正統得繪畫教育。
上方就是展覽中我最喜歡的插畫,有趣的將角色特徵突顯,雖然只是簡單的鉛筆草稿,但每一個筆觸都很細膩(想到以前畫的東西就覺得很慚愧,筆觸都超亂的)。
上方就是展覽中我最喜歡的插畫,有趣的將角色特徵突顯,雖然只是簡單的鉛筆草稿,但每一個筆觸都很細膩(想到以前畫的東西就覺得很慚愧,筆觸都超亂的)。
在莫內一系列的作品中,我自己還是最喜歡花園系列的創作。莫內花園展間內的作品尺寸都比較大,柔和的色調與主題讓人感到心情平靜,我尤其喜歡下方這幅蓮花,大尺寸讓視覺感到震撼外,畫面從下到上、由深至淺,到最上方的留白,讓放大在畫布上的景物,不會顯得太擁擠,我自己覺得在觀看的時候不會那麼壓迫、很舒服。
在展覽中有展出莫內晚期的四幅日本橋畫作(如下幅),畫作中雜亂的筆觸裡隱約可以看出兩條模糊的弧線,在還沒看到畫名時根本無法看出畫面中的橋,甚至覺得畫風大膽像是超寫實的畫作。但其實是晚年的他因眼疾白內障,而無法看清楚眼中的美景描畫在畫板上,甚至需藉由顏料外的包裝文字標籤以確定使用的顏色。
他曾接受兩次的白內障手術,以減小他的畫作受到白內障癥狀的影響:因為白內障影響了他的視力,他在手術後可以看到某些正常人看不見的紫外線,畫作整體偏紅。
展覽最後的幾幅畫作便是在這樣的情況下完成的。
同些日子裡,外公也因白內障做手術,我看著畫作的同時,也更有感觸,腦海裡總能想像莫內晚年的痛苦,因眼盲而無法順利作畫、從事一生熱愛的工作,滿腔熱血的靈魂被囚禁在老朽的身軀裡,無法靈活的展現自我。畫作裡我感受不到早些時期睡蓮或是同主題的日本橋所展現的優雅與平靜,而是憤怒與悲哀。
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